Lisboa mergulha numa semana que celebra a diversidade da sua oferta cultural, das grandes instituições aos espaços alternativos. Destacam-se as novas exposições que chegam ao Gulbenkian e à Galeria Vera Cortês, o musical 'Come From Away' que estreia nos palcos da cidade, e os ciclos de cinema que continuam a enriquecer a programação. É uma semana para redescobrir a cidade através do olhar crítico dos seus artistas e curadores.
O aclamado musical canadense chega finalmente a Lisboa, trazendo a emotiva história dos refugiados do 11 de Setembro acolhidos numa pequena cidade do Canadá. Com uma narrativa humanista e canções tocantes, promete ser um dos grandes momentos teatrais do ano. Uma produção que celebra a solidariedade em tempos difíceis.
Abel Chaves regressa ao grande carrilhão de Mafra para uma experiência sonora de rara intensidade. O som directo e os ecos do instrumento histórico ecoam pelo palácio numa actuação que passa pelos grandes clássicos, transformando o espaço barroco numa caixa de ressonância única. Uma oportunidade especial de vivenciar um dos instrumentos musicais mais impressionantes do património português.
Um ciclo dedicado às obras-primas do cinema mudo europeu, com acompanhamento musical ao vivo. A programação promete revisitar clássicos esquecidos e revelar pequenas joias cinematográficas do início do século XX. Para os amantes do cinema de autor, uma oportunidade rara de ver estas obras nas condições ideais.
As galerias subterrâneas da estação de metro transformam-se num palco experimental para performance e instalação sonora. A proposta explora a acústica única do espaço subterrâneo, criando uma experiência imersiva que questiona os limites entre arte e arquitectura urbana. Um projecto ambicioso que redefine o conceito de espaço performativo na cidade.
A retrospectiva de um dos nomes mais consistentes da arte portuguesa contemporânea ocupa o eixo longitudinal do MAC com gravuras, desenhos, relevos e esculturas. José Pedro Croft revela aqui décadas de investigação sobre espaço, matéria e memória, numa selecção que demonstra a maturidade de um percurso artístico ímpar. Uma exposição fundamental para compreender as correntes da arte portuguesa das últimas décadas.
Cada instalação de João Penalva é, por si só, uma exposição completa. O artista, que começou como bailarino, cria ambientes imersivos que nos absorvem e demoram, construindo narrativas em torno de processos, acontecimentos e figuras. 'Personagens e Intérpretes' na Culturgest é uma oportunidade rara de mergulhar no universo de um dos criadores mais singulares da arte contemporânea portuguesa.
A SNBA dedica uma retrospectiva significativa a Lourdes Castro, pioneira da arte conceptual portuguesa e mestra das sombras projectadas. A exposição reúne obras do espólio pessoal da artista, revelando a poesia visual que sempre caracterizou o seu trabalho. Um encontro essencial com uma das vozes mais singulares da arte portuguesa contemporânea.
Teresa Couto Pinto foi mais que fotógrafa de António Variações – foi sua amiga e confidente, captando como ninguém a essência e espontaneidade do músico. As 85 imagens desta exposição revelam um António íntimo e genuíno, longe dos palcos, numa documentação preciosa de uma das figuras mais importantes da música portuguesa. Um registo histórico e emocional imperdível.
Uma exposição que explora as intersecções entre arte e moda através das peças da notável coleção Gulbenkian. O diálogo entre têxteis históricos e obras de arte revela conexões inesperadas entre criação artística e design de vestuário. Uma proposta refrescante que amplia a nossa compreensão sobre as artes decorativas.
O histórico reservatório das Amoreiras torna-se palco de uma intervenção artística que dialoga com a arquitetura única do espaço. Uma oportunidade rara de experienciar arte contemporânea num dos locais mais singulares do património hidráulico lisboeta. A entrada gratuita democratiza o acesso a uma proposta que promete surpreender.
Daniel Blaufuks regressa à Vera Cortês com uma reflexão visual sobre a condição da espera, inspirada na obra de Beckett. A exposição transforma a galeria num espaço de contemplação sobre o tempo suspenso e a ansiedade contemporânea. Uma proposta madura que conjuga literatura, fotografia e instalação de forma subtil e inteligente.
Rita Barros, fotógrafa portuguesa residente no mítico Chelsea Hotel de Nova Iorque desde os anos 80, explora como os estímulos ambientais interferem na memória e no corpo. A exposição questiona a nossa relação com o espaço através de um olhar íntimo e poético, resultado de décadas de observação numa das moradas mais emblemáticas da contracultura americana.
Uma exposição que recupera a memória visual do muralismo lisboeta durante o PREC, mostrando como a arte urbana foi instrumento de intervenção política. A mostra nos Coruchéus recontextualiza estas práticas artísticas como antecedentes da street art contemporânea. Um trabalho de arqueologia visual essencial para compreender a arte urbana portuguesa.
Com o Museu Gulbenkian encerrado para obras, o Centro de Arte Moderna ganha protagonismo absoluto aos domingos com entrada livre. A grande exposição do momento revisita os tesouros da coleção de arte moderna e contemporânea numa curadoria que promete surpreender mesmo os habitués da casa. Uma oportunidade única de redescobrir um dos acervos mais importantes do país.
Com um preço simbólico que democratiza o acesso à cultura, o Museu do Fado em Alfama oferece uma perspetiva académica e rigorosa sobre este género musical português. A curadoria evita os estereótipos turísticos, apresentando o fado como fenómeno cultural complexo, desde as suas origens até às interpretações contemporâneas. Uma alternativa séria aos espetáculos comerciais do bairro.
A primeira exposição dedicada ao enigmático artista britânico chega finalmente a Lisboa com uma seleção de obras que documenta duas décadas de street art revolucionária. Mais do que uma mostra, é uma reflexão sobre arte urbana, política e sociedade contemporânea. Uma oportunidade única de ver reunidas algumas das intervenções mais icónicas de Banksy.
A Culturgest apresenta uma exposição que usa o jogo milenar Go como metáfora para explorar estratégias artísticas e curatoriais. Através de obras da coleção CGD, a mostra propõe uma reflexão sobre territorialidade e conquista simbólica na arte contemporânea. Uma abordagem conceptual intrigante que desafia as convenções expositivas.
João Miguel Barros apresenta uma síntese do seu trabalho fotográfico recente, explorando a intimidade e a distância nas relações humanas. As 'short stories' visuais criam narrativas fragmentadas que capturam momentos de vulnerabilidade e conexão. Uma fotografia que se afasta do espectacular para encontrar a poesia no quotidiano.
O Hangar volta a apostar em propostas experimentais com esta exposição que promete questionar as convenções artísticas contemporâneas. O espaço em Marvila mantém-se como laboratório essencial para as novas expressões artísticas da cidade. Uma oportunidade para descobrir trabalhos que ainda não chegaram ao circuito comercial.
A casa onde viveu a maior fadista de todos os tempos permanece como um dos espaços mais autênticos para compreender o universo de Amália. Longe dos espetáculos de fado para turistas, aqui encontra-se a intimidade e o quotidiano da artista, com objetos pessoais e documentos que revelam a mulher por trás da voz. Uma visita obrigatória para quem quer conhecer o fado além dos clichés.
Uma instalação imersiva transforma temporariamente a Praça da Figueira num laboratório de experiências sensoriais. O conceito promete explorar as possibilidades da arte digital em contexto urbano, criando um diálogo inesperado entre tecnologia e espaço público. Preço acessível para uma proposta que pode revolucionar a perceção do centro histórico.
A primeira edição da Feira Insólita propõe diálogos improváveis entre personalidades de áreas distintas, como a conversa entre Rui Tavares e Pedro Mafama sobre 'A política do preço certo'. O formato promete cruzamentos inesperados entre política, música e cultura popular. Uma iniciativa que aposta no debate de ideias fora dos circuitos convencionais.
O festival aposta numa programação desafiante com nomes como Fred Hersch, Mary Halvorson e Louis Sclavis, figuras centrais do jazz contemporâneo internacional. Para lá dos concertos, há residências artísticas e propostas educativas que fazem do Amadora Jazz muito mais que um festival — é uma verdadeira imersão na linguagem jazzística atual. Uma semana essencial para quem quer perceber para onde caminha o jazz.
Duas décadas depois, o Out Jazz continua a transformar os finais de tarde com música ao vivo gratuita, agora com novidades que incluem um mercado complementar. O festival celebra a longevidade com uma programação que mantém a frescura original, provando que há espaço para experiências musicais acessíveis e de qualidade. Um exemplo de como os eventos culturais podem enraizar-se verdadeiramente na comunidade.
Bonobo, Seth Troxler e Chris Stussy encabeçam o regresso deste festival que combina música eletrónica de qualidade com cenários naturais únicos. Entre um castelo e as paisagens das Montanhas de Areia Branca, o Yard propõe experiências imersivas que vão muito além da pista de dança. Para quem procura uma alternativa aos grandes festivais urbanos, este evento promete uma conexão diferente entre música e natureza.
Todas as quintas-feiras, uma seleção dos melhores eventos culturais da semana seguinte. Curadoria baseada em críticas. Sem spam.